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A unos pasos del High Line y del Chelsea Market en el vibrante Meatpacking District de la ciudad de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano es el destino perfecto para visitantes de todas las edades que deseen sumergirse en el arte, la cultura y todo lo que la Gran Manzana tiene para ofrecer. El Whitney ofrece una pintoresca vista panorámica de la ciudad a través de cuatro pisos de terrazas al aire libre y una arquitectura imponente, en medio de su colección de obras maestras de destacados artistas estadounidenses, junto con exposiciones vanguardistas que presentan a los artistas contemporáneos más celebrados de hoy en día.
Ahora en exhibición, la Bienal 2024, la exposición insignia del Museo y líder del país sobre arte estadounidense contemporáneo, regreso con una muestra de las ideas y el arte más relevantes de nuestro tiempo. Las visitas para experimentar esta exposición imperdible y el evento cultural de la temporada, pueden incluir un vistazo al recién inaugurado Studio Bar y Frenchette Bakery en el Whitney. Cabe anotar que próximamente, Edges of Ailey, la primera gran exposición del museo que reflexiona sobre la vida, obra y legado del visionario artista y coreógrafo Alvin Ailey, se inaugura en septiembre.
Bienal 2024
(hasta el 11 de agosto de 2024)
No te pierdas el evento del que todo Nueva York está hablando! La Bienal de arte del Whitney, una muestra de arte e ideas relevantes de nuestro tiempo, que a menudo están en el centro de conversaciones dinámicas que generan cambios culturales. Durante más de 90 años, esta emblemática serie de exposiciones ha explorado lo nuevo en el mundo del arte contemporáneo estadounidense y ha sido el escenario para miles de artistas, incluidas figuras icónicas como Jean-Michel Basquiat, Edward Hopper, Georgia O’Keeffe y Andy Warhol. Ocupando la mayor parte del espacio de la galería del museo, la Bienal Whitney presenta a los visitantes movimientos artísticos innovadores y representa las nociones en evolución del arte estadounidense.
La aclamada edición de 2024, Even Better Than the Real Thing, en exhibición hasta el 11 de agosto, presenta a 71 artistas contemporáneos y colectivos de todo el mundo innovando en pintura, escultura, arte digital y más, además de una selección ampliada de proyecciones de películas y actuaciones en vivo. Por primera vez en la historia de la Bienal del Whitney, el público puede disfrutar de películas seleccionadas en línea a través de la plataforma de streaming MUBI, así como durante proyecciones especiales en el Museo. whitney.org/biennial.
Exposiciones actuales y próximas
En exhibición hasta el 19 de mayo de 2024, Harold Cohen: AARON el primer software de inteligencia artificial (IA) para la creación artística y uno de los proyectos de arte contemporáneo de mayor duración. Presentando obras de arte producidas por AARON, esta fascinante exposición destaca su proceso de dibujo en vivo en las galerías por primera vez desde la década de 1990.
En exhibición desde el 25 de septiembre de 2024 hasta febrero de 2025, Edges of Ailey explorará la vida y obra de Alvin Ailey, uno de los coreógrafos más importantes de la danza moderna. Ampliamente reconocido por la compañía de danza que fundó en 1958, Ailey imaginó y cultivó una plataforma para la danza moderna a través de su innovador repertorio, sensibilidad interdisciplinaria y apoyo a otros bailarines y coreógrafos. La exposición presentará un ambicioso programa diario de actuaciones en vivo, que incluirá obras del repertorio del Alvin Ailey American Dance Theater y nuevas comisiones, así como talleres, clases y paneles. whitney.org/exhibitions.
Obras Maestras de la Colección Whitney
El Whitney alberga la colección más destacada de arte estadounidense de los siglos XX y XXI, con un enfoque especial en los artistas más innovadores de nuestro tiempo. Obras icónicas de Lee Krasner, Norman Lewis, Roy Lichtenstein, Andy Warhol y muchos más están ahora en exhibición en La Colección Whitney Selecciones de 1900 a 1965. Esta presentación de varios años también incluye una instalación panorámica del Circo de Alexander Calder, que New York magazine describe como “una de las obras de arte estadounidense del siglo XX más divertidas, queridas y radicales”.
Frenchette Bakery
Como parte del programa de hospitalidad del Whitney, Frenchette Bakery, que abrió en TriBeCa en 2020, inauguró una nueva sede principal en noviembre de 2023, con su primer café en el espacio renovado del restaurante de la planta baja del museo. La nueva Frenchette Bakery en el Whitney ofrece un espacio gastronómico con una selección de productos dulces y salados horneados en el lugar, así como un café de servicio completo con pizzas, sopas, ensaladas, sándwiches, platos principales, postres y una cuidadosa selección de vinos, cervezas y cócteles. El restaurante cuenta con una nueva instalación del artista Rashid Johnson, una escultura de rejilla de acero cargada de plantas y cerámica, que se extiende desde el interior del Whitney hasta la plazoleta.
Además del restaurante de la planta baja, el Whitney trabajó con el equipo detrás de Frenchette en un nuevo concepto para el espacio del café en el octavo piso del museo. El recién renovado Studio Bar ofrece a los visitantes un espacio tranquilo para tomar un descanso, recargar energías, disfrutar de un refrigerio o una bebida, y admirar las terrazas y la vista panorámica del Whitney, todo mientras permanecen inmersos en el arte. El espacio del octavo piso presenta una obra monumental en mosaico de la artista Dyani White Hawk.
Programas familiares y públicos
Durante todo el año, el Whitney ofrece programación artística gratuita para niños y adolescentes los fines de semana, así como una amplia variedad de programas públicos y eventos para visitantes de todas las edades. Los programas van desde visitas guiadas y charlas de artistas hasta actividades de creación artística, actuaciones y mucho más. A lo largo del mes de junio, el Whitney presentará una serie de programas y eventos gratuitos en el lugar para celebrar el Orgullo. Más información sobre los programas públicos se puede encontrar en línea en whitney.org/eventos.
Acerca del edificio del Whitney
El edificio del Museo Whitney de Arte Americano en el distrito Meatpacking de Manhattan abrió al público el 1 de mayo de 2015. Diseñado por el renombrado arquitecto Renzo Piano y ubicado en la calle Gansevoort entre el parque elevado High Line y el río Hudson, el nuevo edificio aumentó considerablemente el espacio de exhibición y programación del Whitney, brindando la vista más amplia hasta el momento de su insuperable colección de arte moderno y contemporáneo estadounidense. El edificio cuenta con galerías al aire libre con impresionantes vistas de la ciudad y con instalaciones de última generación para programas de actuación, cine, video y educación.
Acerca de Meatpacking District
El Museo Whitney de Arte Americano es el ancla cultural del Meatpacking District, un área de veinte manzanas en el extremo oeste de Manhattan. Un vecindario donde el viejo Nueva York se encuentra con el ritmo eléctrico del siglo XXI, hoy en día el Meatpacking District sobresale con numerosas firmas de arquitectura y diseño, boutiques de moda, empresas de alta tecnología, innovadores parques públicos y algunos de los restaurantes, bares, clubes y hoteles más destacados de Nueva York. El vecindario está bordeado por Chelsea, famoso por sus galerías de arte, organizaciones culturales y el Chelsea Market. El Whitney se encuentra a solo unos pasos del High Line, uno de los parques públicos más excepcionales de la ciudad de Nueva York, ubicado a treinta pies sobre el nivel de la calle en una vía férrea de carga de la década de 1930, así como de Little Island y la Península de Gansevoort. Día y noche, las calles empedradas del Meatpacking District están llenas de cultura. El Whitney transformó recientemente el estudio cercano en Greenwich Village del artista Roy Lichtenstein en un nuevo hogar permanente para su Programa de Estudios Independientes, creando un espacio dinámico para la creatividad y la erudición.
